Da gravura e além
Em 2000, Cris Rocha veio de Porto Alegre para São Paulo, trazendo na bagagem o que pôde salvar de seu currículo de jovem artista: entre pinturas e gravuras, vieram tiras de papel contendo longas sequências de pequenas imagens gravadas em metal semelhantes a fotogramas de um filme. Quase vinte anos depois, essas miniaturas saíram da gaveta, dando origem a uma série de trabalhos altamente sofisticados. A recuperação desse material se deu em fase de intensa experimentação em que a artista, atraída pelos novos meios de produção de imagens, passou a usar recursos digitais na constituição de suas obras.
Nos anos de formação, Cris oscilou entre gravura e pintura até que a gravação em metal se impôs como disciplina e fundamento de sua criação. Entretanto, o gosto pelo pictórico permaneceu em sua obra gráfica e nos trabalhos mais recentes cuja fatura incorpora tecnologia digital.
Para Cris, a gravura deixou de ser produto final e se converteu em signo inaugural de um processo criativo que inclui a combinação, o tratamento e a impressão de imagens digitais. Para entender melhor como procede, basta observar o que acontece com as miniaturas: cada uma delas gera um registro digital passível de ser manipulado eletronicamente.
Como se sabe, a exploração virtual abre para uma infinidade de caminhos. Diante de tantas opções e da necessidade de fazer escolhas, os artistas, muito frequentemente, se deixam guiar pela sensibilidade poética em suas decisões. Cris não faz diferente. Suas composições – notáveis pelo lirismo – não revelam de imediato que tudo nelas é digitalmente controlado.
Em algumas séries, linhas ondulantes e manchas difusas sugerem paisagens aquáticas. Trata-se de um mundo de formas sinuosas, de reflexos e transparências, de um mundo regido pela luz. Algumas dessas imagens evocam o alvorecer à beira de um rio, quando a luz invernal deixa entrever os delicados capins que afloram na superfície d’água. Nada perturba a quietude da manhã...
A impressão que se tem é de que a artista partiu da observação da natureza. Mas não. Essa plasticidade luminosa decorre da combinação de fundos de cor obtidos por gravações em água-tinta e lavis aos quais se sobrepõem traços enérgicos gravados à ponta-seca e água-forte sobre chapas de metal. Os cortes, ampliações e fusões necessários para produção dessas imagens são operados por profissionais da informática, sob orientação da artista. O que temos não são paisagens, representações da natureza, e sim, os resultados de uma poética em construção.
Maria Alice Milliet / 2017
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In 2000, Cris Rocha came from Porto Alegre to São Paulo, bringing with her what she could salvage from a young artist’s curriculum: amid paintings and etchings, came strips of paper containing long sequences of small etched images resembling the photograms of a movie. Almost twenty years later, these miniatures came out of the drawer, giving rise to a series of highly sophisticated works. The recovery of this material happened in a moment of intense experimentation, in which the artist, attracted by the new means of image production, began to use digital resources to create her works.
In her formative years, Cris oscillated between engraving and painting until etching became the field and foundation of her creation. However, the taste for the pictorial remained in her graphic work and more recent works, which have also melded with digital technology.
For Cris, the etching is no longer the final product and has become the first sign of a creative process that includes blending, processing, and printing digital images. To better understand her approach, one simply needs to look at what happens with the miniatures: each of them generates a digital record that can be handled electronically.
As is well known, virtual exploration opens a multitude of paths. Faced with so many options and the need to choose, artists often allow poetic sensitivity to guide their decisions. Cris is no different. Her compositions—renowned for their lyricism—do not immediately reveal that everything about them has been digitally controlled.
In some series, undulating lines and fuzzy stains suggest aquatic landscapes. It is a world of winding shapes, reflections, and transparencies; a world ruled by light. Some of these images evoke the dawn by a river, when the winter light allows us to glimpse delicate grasses sprouting on the water’s surface. Nothing disturbs the morning stillness...
The impression is that the artist started from the observation of nature. But no. This luminous plasticity stems from the combination of color backgrounds obtained through aquatint and lavis overlaid by vigorous traces etched in drypoint and etching on metal plates. The cuts, enlargements, and fusions needed to make these images are conducted by computer professionals under the artist’s guidance. What we have are not landscapes, representations of nature, but the results of poetics under construction.
Maria Alice Milliet / 2017